"TIME (CLOCK OF THE HEART)" - CULTURE CLUB

DISCO: Kissing to be Clever (1982)

COMPOSICIÓN: Mikey Craig, Roy Hay, Jon Moss, Boy George

VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=twIAHtVsTnY

Creo que es mi canción favorita de Culture Club, ahí ahí junto con "It's a Miracle", "Miss me Blind", "The Crying Game" (la versión del compositor Geoff Stephens que aparece en los créditos de la película homónima) y "Do You Really Want to Hurt Me". El uso de las campanas en el último segmento de la canción es asombroso, de alguna manera remotamente similar a "The way I am" de Eminem. Siempre me han perturbado mucho los temas que tienen que ver con el paso del tiempo, por ejemplo, "Lago en el cielo" de Cerati o "Time after time" de Cindy Lauper. El coro dice: "Time won't give me time / And time makes lovers feel / like they've got something real / But you and me we know / We got nothing but time". El videoclip es gallo (los miembros del grupo beben de tacitas que tienen escrito el nombre de cada uno), pero goza de un espíritu irrecuperable de camaradería buena nota. En él se puede comprobar que Boy George estaba realmente bueno, sobre todo cuando se ponía aquel mechoncito de cabello encima de un ojo.

"ANIMAL INSTINCT" - CRANBERRIES

DISCO: Bury the Hatchet (abril 1999)

COMPOSICIÓN: Dolores O'Riordan, Noel Hogan

VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=SqFVhHXGADk

Una canción para gente que anda huyendo. Por ejemplo, yo, tratando hoy de huir estúpidamente de las convenciones de los días 31 de diciembre, aislado en una pocilga de cybercafé de Chacao de 800 bolos la hora junto a otra gente que también huye. "Animal Instinct" es un réquiem glorioso para Cranberries. A pesar de que esta canción fue producida en la etapa de declive de la banda irlandesa, se ubica en un nivel igual o incluso superior a todo lo hecho en Everybody Else is Doing It, so Why Can't We (1993), No Need to Argue (1994) o To the Faithful Departed (1996). De una belleza indescriptible todo ese trozo que dice: "It is a lovely thing that we have / It is a lovely thing that we / It is a lovely thing / The animal, the animal instinct". El videoclip muestra a una madre pobre y nórdica que está precisamente huyendo, no sé de quién, pero huye con sus dos muchachitos en un automóvil desvencijado. Tiene un dinosaurio de plástico en las manos mientras llora, y eso me conmueve mucho. También sale Dolores O'Riordan con el cabello largo y rubio, y al final menea los bracitos como en los viejos buenos tiempos.

"WHO'S GONNA RIDE YOUR WILD HORSES" - U2

DISCO: Achtung Baby (noviembre, 1991)

COMPOSICIÓN: U2

VIDEOCLIP (versión Temple Bar): http://www.youtube.com/watch?v=4lfWSpS5ij4

Típica canción de despecho celoso de temática "¿con quién estarás haciendo lo que hacías conmigo, o lo que yo hubiera querido que hicieras conmigo?". Un himno de las numerosas infatuaciones de los primeros años en la Universidad Católica Andrés Bello; a cuántas no les endosé estos versos hasta gastarlos: "You're dangerous, 'cause you're honest / You're dangerous, you don't know what yo want". Llegas y te encuentras con ese montón de carajitas que ya no usan el uniforme color beige del liceo y te metes un puñal de códigos de la caballería medieval para sublimar lo que no es más que atracción sexual. Recuerdo el consejo de un buen compañero de salón de origen humilde, con un aire físico a lo Carlos "Piraña" Arreaza, Arnoldo Zambrano: "Deberías tratar de drenar todas esas energías a través de algún tipo de desahogo sexual" (no fueron las palabras literales, pero por allí iba la cosa). Lo miré como si me hubiera ofendido. Hoy me doy cuenta de cuántá razón tenía, aunque igual los senos sublimes de María Carolina valieron todo aquel sufrimiento de 1992 en adelante. La versión de "Who's Gonna Ride your Wild Horses" que está en Achtung Baby no es la que más me gusta, sino la que sonaban en las radios FM venezolanas, que comienza con un punteo de una guitarra acústica (?). Investigando en Internet, en este último día de 2006 me vengo a enterar de que se llama "Temple Bar Edit" y que se encuentra en el álbum single estadounidense Who's Gonna Ride Your Wild Horses, lanzado en octubre de 1992. Como era de esperarse, U2 no seleccionó esta canción para su reciente compilación 18 Singles, y quizás resulta lo más lógico, pues supongo que "One" o "With or Without You" tienen letras más adultas y trascendentes. Igual, para mí está entre mis himnos favoritos de U2, junto a"Gone", "Stay (Faraway, so close!)", "Sunday bloody sunday" o "When I look at the world".

"BE MY ENEMY" - THE DEPARTURE

DISCO: Dirty Words (2005)
VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=lUvFYJ-cE_U

The Departure es una banda inglesa de indie rock de la ciudad de Northampton. Fundada en 2004, sus integrantes actuales son David Jones (voz), Sam Harvey (guitarra) y Ben Winton (bajo). Muy probablemente The Departure no hará más de un disco, pero "Be my Enemy" quedará como un clásico por las sublimes guitarras que apoyan el coro. Descubrí esta canción gracias al juego de computadora FIFA 2006; forma parte de su banda sonora, y ciertamente, aunque su letra no tenga que ver con deporte (es sobre un tipo que le pide a la mujer que vuelva para intentar ser, por lo menos, unos formidables enemigos), perfectamente la podrías escuchar antes de un partido de la Premiership para que te hierva la sangre. Tienen que mirar el videoclip para que vean lo sabroso que baila el guitarrista flaquito con peinado totuma-Beatle.

"E-BOW THE LETTER" - R.E.M.

DISCO: New Adventures in Hi-Fi (septiembre 1996)
COMPOSICIÓN: Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Michael Stipe
VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=a1RRNiHzSbM

Al igual que me ocurre con otras canciones de R.E.M., no estoy del todo claro acerca del significado de la letra de "E-Bow the Letter". En ella mencionan a María Callas y hay una frase que me toca: "I don't want to disappoint you / I'm not here to anoint you". También sé que se refiere a una carta escrita a las 4:00 de la mañana, una hora cuando las palabras suelen ser más honestas. Se convirtió en la canción de Martha, de imaginar a Martha saliendo y divirtiéndose con otros amigos mientras yo estaba en mi casa, en una canción para depresiones lóbregas. El videoclip muestra imágenes de luces de una ciudad industrial en una hora difusa entre el día y la noche, que en lo personal me afectan de una manera que no puedo expresar en un texto. La primera toma del video podría ser perfectamente la vista de la antena de Mecedores en el Ávila desde mi casa, y la segunda, lo que uno ve desde un autobús cuando viaja por la Autopista Regional del Centro. No sé mucho de música y no podría explicar cómo se obtuvo el sonido áspero y distorsionado característico de esta canción. Leo en Internet que, al parecer, se usaron imanes eléctricos para hacer vibrar las cuerdas de la guitarra, y que la legendaria rockera Patti Smith aportó las voces de segundo plano.

"DRIVE" - THE CARS

DISCO: Heartbeat City (marzo 1984)

COMPOSICIÓN: Ric Ocasek

VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=JRhU6Od_xSU

Conozco poco del grupo The Cars, y debe ser interesante investigar más sobre ellos en el futuro. Leo en Allmusic.com: "La más exitosa banda de new wave que emergió a finales de los 70". Se movían por Boston en sus inicios (ya eso dice bastante de su sensibilidad), y sus integrantes eran Ric Ocasek (guitarra y voz), el difunto Ben Orr (bajo), Elliot Easton (guitarra), Dave Robinson (batería) y Greg Hawkes (teclado). "Drive" es una canción impelable en una selección de baladas pop de los años 80. Un himno para quienes nunca hemos tenido carro. Ideal para esa fase de resignación del despecho en la que visualizas a la chica que amas recibiendo de noche una cola hasta su casa: "Who's gonna drive you home, tonight?". También se aplica para esa amiga de la que te enamoraste y que de vez en cuando te llevaba hasta la puerta de tu edificio en su automóvil dorado, y que luego se obstinó de ti. No lo digo en broma: Julio Iglesias acaba de sacar una versión bastante aceptable en su disco Romantic Classics.

“HALCÓN A MEDIAS” – GIANLUCA GRIGNANI

DISCO: Destinazione Paradiso (1995)

COMPOSICIÓN: Gianluca Grignani

Lo sé: Gianluca Grignani asesinaba al idioma español y desde un principio desprendió el olorcito cansón de lo predeciblemente efímero. Pero con su guitarrita, su cabello largo y su cara de niño sensible, el bueno de Grignani caía un año de luz más simpático que el mucho más consolidado crossoverista Eros Ramazzoti. El gran hit de Destinazione Paradiso, disco que obtuve en cassette magnetofónico pirata, fue “Mi historia entre tus dedos”, una canción muy de los períodos Martha y Jeanette: a ambas les sentaba muy bien aquello de “Hay una cosa que yo no te he dicho aún / que mis problemas sabes que se llaman tú”. Pero “Halcón a medias”, el track número 2, es un tema más renegado, y de sonoridades más puras. Es una canción sobre una rebeldía melancólica, y de alguna manera, también sobre el suicidio: “Desde lo alto / de un rascacielos / los aviones observo / quiero saltar, miro hacia el suelo / quiero saber si yo vuelo”. En Destinazione Paradiso también son rescatables “Una chica normal”, “Primer tren a Marte” y la versión en italiano de “Mi historia entre tus dedos”, titulada "La mia storia tra le dita”: "Noi resteremo sempre buoni amici / Ma quali buoni amici maledetti / Io un amico lo perdono / Mentre a te ti amo".

“PIMPER’S PARADISE” – BOB MARLEY & THE WAILERS

DISCO: Uprising (1980)
COMPOSICIÓN: Bob Marley

2002, año de grandes tensiones sociales, lo sobreviví en parte gracias a una web ilegal rusa de la que descargué, en un formato MP3 de pésima calidad, buena parte de las canciones de Bob Marley que no aparecen en los discos de “Grandes Éxitos” y que previamente me eran desconocidos. Pero parafraseando aquel cartel del INCE en el que sale Chávez besando a una viejita: el velo ha sido rasgado, y más nunca nadie te quitará la luz. Una de esas canciones es “Pimper’s Paradise”, el paraíso de un proxeneta, un tema sobre una chica de vida desordenada: “She’ll be laughing when there ain’t no joke / now she’s bluessing when there ain’t no blues”. Banda sonora predilecta de mis frecuentes viajes de evasión a Margarita entre 2002 y 2003, cuando un boleto de ida en avión no pasaba de 40.000 bolívares. Será siempre la canción de Kimberly, la chica de los pechos pequeños y el cuerpo bronceado sin un gramo de más ni de menos, la mejor bailarina del Goldfingers y luego del Men’s Club, mi Paulina Rubio personal, la que ejecutaba prodigios de armonía motriz que me dejan la boca seca cuando sonaba la versión en changa de “Give me tonight” de Shannon, la que me hizo ir tantas veces a Margarita sólo para verla una vez más. Nunca supe su nombre real. Gran trabajo en el bajo de Aston Barrett. En el disco Uprising también está “Forever Loving Jah”, ideal para bajar del ferry viejo en Punta de Piedras y besar el suelo margariteño; otra canción representativa de aquellos años en los que los 900 kilómetros cuadrados de la isla más extensa de Nueva Esparta eran the own private Jamaica.

"LA LUPITA" - CONTROL MACHETE

DISCO: Mucho barato (julio 1997)
COMPOSICIÓN: Fermín IV Caballero / Antonio (DJ Toy) Hernández

Del mejor y más popular disco de Control Machete, la que más sonó en todos lados fue "¿Comprendes, Méndez?" (en una camionetica de la ruta Catia La Mar-Caraballeda, una vez me calé a unos liceístas guaireños rapeándola con voces superpuestas y todo), pero la joya está en el track número 9. "La Lupita" es el lamento rencoroso de un tipo despechado por una prostituta lesbiana, la pinche Lupita. Soberbia fusión de rap y sonoridades rockeras, con una gran línea de bajo. Incluye un sampler del tema clásico mexicano "El chubasco", de Julio Cháidez. Destaco el sabrosísimo insulto robotizado "¡Mari-macha!" y la frase confesional después del primer coro: "Uh, cabrón, si te digo que esta pinche vieja se fue a la chingada y le valió madre". Este fue el momento glorioso y quizás irrecuperable de Control Machete; en este álbum también brillan "Andamos armados", "Así son mis días" y "Grin-gosano", entre otras. Lo confieso: luego de conseguir una copia en MP3 en un cybercafé, me pasé la tarde-noche del 25 de diciembre vagando por las callejuelas mediterráneas de Chacao y cantando en voz alta sin importar el que dirían: "Pinche Lupita, pinche culera, pinche Lupita, puta ramera; pinche Lupita, pinche liviana, pinche Lupita, pinche marimacha".