"ALL THE WAY TO RENO" - R.E.M.

DISCO: Reveal (abril 2001)

COMPOSICIÓN: Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe

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Nunca llegué a comprar REVEAL, quizás por alguna razón pensé que me iba a decepcionar, luego de esa tristísima obra maestra que me sigue pareciendo el disco UP (1998). Me he encariñado con "All the way to Reno" luego de algunos viajes al interior que he hecho en 2007, es decir, llego a ella con un retardo de unos seis años. Para mí es una canción de la era MP3 de mi vida, signada por un aparatico negro barato y chino de una marca llamada Kingwon. Como ocurre con muchos temas de R.E.M., la letra es críptica, supuestamente trata sobre alguien que hipotéticamente se convertirá en estrella en Reno, ciudad de Nevada y una especie de Las Vegas en escala miniatura. Lo de "estrella", obviamente, es muy irónico, en todo caso será una estrellita en una constelación de relleno.

La letra es lo de menos, basta una frase: "All the way to Reno". Esto es un clásico de carretera, una de esas canciones que te gustaría cantar si tuvieras carro y te tocara hacer un viaje, por ejemplo, a Valle de la Pascua de noche. Es eso, básicamente: un tema perfecto para cantar en la carretera. Como ocurre con "My own private Idaho" de los B-52's, puedes adaptarlo a cualquier lugar geográfico que te haga sentirte invadido de nostalgia o de un sentimiento de huida: all the way to San Felipe, all the way to Los Teques, etc.

"I AM HATED" - SLIPKNOT

DISCO: Iowa (agosto, 2001)

COMPOSICIÓN: Rene Blahusiak, Rene y Peter Hasselbrack

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Si hablamos de metal, me siento más cercano a la melena secada con secador de Jon Bon Jovi que a los radicales estruendosos tipo Slipknot, aunque debo decir que de IOWA —un disco que compré en esos tiempos cuando te ibas a Boards o Esperanto y salías con una bolsita llena de CD originales— me gustan mucho, para descargar, un puñado de canciones ("People = shit", "My plague", "Disasterpiece", etc), y me arrepiento públicamente de no haber ido al concierto del Poliedro, a pesar de que me han dicho que Slipknot es una de las vainas más vergatarias que pueden verse en vivo.

Creo que mi favorita de IOWA es "I am hated". Ni me voy a molestar en buscar la letra completa, pero siento que el título tiene que ver mucho con mi trabajo. La gente suele quedar arrecha con las entrevistas que hago y entonces me siento como tal cual como esta canción: I AM HATED, con la que he hecho catársis en un período laboral 2006-2007 bastante traumático. Por otra parte, estamos ante un tema clásico de gimnasio, ideal para poner a pedalear esas máquinas hasta que revienten, aunque dudo que Slipknot imagine su música asociada a un gimnasio. El solo de batería en el segundo 50 es algo para cagarse de la euforia en el acto.

"MÁTENME PORQUE ME MUERO" - CAIFANES

DISCO: Caifanes (mayo 1988)

COMPOSICIÓN: Saúl Hernández

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Poca gente se debe acordar de que Caifanes se presentó en Sábado Sensacional cuando la canción "La negra Tomasa" (muy poco representativa de este disco) estaba pegada hasta en YVKE Mundial. Recuerdo que tocaron sobre una pista grabada a cielo abierto, es decir, probablemente fue un especial de Sábado Sensacional en Maracaibo o en Mérida; a lo mejor hasta les dieron la Orquídea de Oro. Después de que complacieron a todo el mundo con "La negra Tomasa", los Caifanes se quedaron para otro par de temas que le debieron haber importado una reverenda mierda al público presente: las más rockeras "Mátenme porque me muero" y "Viento". Afortunadamente, ya yo había comprado el disco de Caifanes, conocía la esencia del grupo y pude disfrutar el momento televisivo en plenitud, con la melena hirsuta de Saúl Hernández elevando toda su independencia entre el viento (ingenuamente pensé que esas dos canciones podían pegarse en Venezuela después de ese día). "Mátenme porque me muero" y "Viento" son dos de mis favoritas de todos los tiempos.

"Mátenme porque me muero" tiene un encantador espíritu de cosa grabada sin mayores pretensiones en el patio de la casa de uno. Una canción entre panas. De hecho, se escuchan unos gritos que parecen aportados por las novias de los miembros del grupo. "Mátenme porque me muero" engloba las nociones aparentemente contradictorias de muerte y ternura: "Cuando me muera y me tengan que enterrar / Quiero que sea con una de tus fotografías / Para que no me dé miedo estar abajo / Para que no se me olvide cómo es tu cara / Para imaginarme que estoy contigo / Y sentirme un poquito vivo". Es también una canción sobre el agotamiento de la resistencia, sobre la incapacidad de enfrentarse al estado de las cosas: "Mátenme, porque no puedo". Musicalmente, el comienzo es muy tierno con el uso del teclado, y también me gusta mucho la solidaridad de la guitarra rasgada en el segmento de despegue anterior al coro.

"FOREVER LOVING JAH" - BOB MARLEY

DISCO: Uprising (1980)
COMPOSICIÓN: Bob Marley
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Tuve una fantasía recurrente en mis viajes de escapismo de 2002 y 2003: escuchar la introducción de "Forever loving Jah" en el instante exactísimo en que yo pusiera pie en el sagrado suelo de Nueva Esparta, arrodillándome para besarlo a la usanza de Juan Pablo II, bien en el terminal de ferry de Punta de Piedras, bien en la pista de aterrizaje del aeropuerto Santiago Mariño. En uno de mis últimos viajes finalmente conseguí hacerlo en Punta de Piedras, aunque la magia del momento fue arruinada por un par de Guardias Nacionales que me pidieron el equipaje para requisarlo.
"Forever loving Jah" es el comienzo más emotivo y doloroso de la historia del reggae: estallido contenido y ralentizado de la batería, el sabio sonido gutural de un instrumento de viento que no sé precisar (¿una flauta? ¿una quena? ¿una silbato?) y el quejido de la voz resplandeciente de Marley. El uso de instrumentos primitivos de viento le da una personalidad única a esta canción, que hace variar la tradicional sonoridad bajo-guitarra-teclado del reggae. Hay que recordar que UPRISING sale a la venta en 1980, un año antes de la muerte de Marley. Y "Forever loving Jah" suena ya a despedida.
¿Quién es Jah? Para los no iniciados de la terminología del rastafarianismo, Jah es Dios, pero no el Dios abstracto que está en el cielo del cristianismo. Jah es Dios-en-la-Tierra. No como Jesucristo, que es el hijo de Dios, sino como el Dios mismísimo. Concretamente, una persona específica, concreta y palpable: el emperador de Etiopía, Haile Selassie I (1892-1975). ¿Les suena absurdo? Es probable, aunque esta creencia forma parte indisociable del romanticismo intrínseco de este culto religioso y filosófico originario de Jamaica. Para el momento en que se edita UPRISING, ya habían pasado cinco años del anuncio de la muerte de Selassie, noticia a la que los seguidores del rastafarianismo jamás otorgaron veracidad, porque Dios no podía morir. En "Forever loving Jah", en cierto modo, ya hay algo de aceptación de la realidad. Algo así como que: "Bueno, está bien, nos jodieron, el hombre se murió, pero lo seguiremos amando por siempre".

"CALLING YOU" - AQUA

DISCO: Aquarius (febrero, 2000)

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¿Por qué el danés-noruego Aqua permanece en la memoria más que el 95% de los grupos de lo que se conoce genéricamente como changa? Para mí, la razón decisiva es que Aqua tuvo alma. Esta gente caía simpática, y por eso, de alguna manera se ha convertido en una banda de culto. Había rostros reconocibles: por ejemplo, Lene Nystrom, la cantante atractiva y toda Barbie Girle ella, pero también una tipa buena nota; o "Rene Dif", el carismático coco pelao que hacía burda de muecas.

Desde la perspectiva del tiempo, creo que "Calling you" es mi canción favorita de Aqua. Pueden escucharla en un video amateur que hizo un aficionado en You Tube con la muñequita de Final Fantasy (http://www.youtube.com/watch?v=D96GcQrM_TU). El rif electrónico principal (¿eso existe?) es un palazo. Al mismo tiempo, "Calling you" tiene mucho de nostalgia telefónica.

Siempre me han conmovido mucho las canciones con la palabra "call", por ejemplo, la homónima y antológica "Calling you" de Jevetta Steele, de la banda sonora de la película Bagdad Café. Aunque lo que voy a decir es muy cursi y aunque han pasado 131 años de la invención del teléfono, me sigue pareciendo sobrenatural, estremecedor y muy romántico aquello que sientes cuando llamas a alguien a quien quieres y que está a miles de kilómetros de distancia (¿te acuerdas, ex Principita, cuando te llamé desde Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, y no se oía casi nada? ¿Te acuerdas, mamá, cuando te llamé desde el hotel de San Francisco para que no te angustiaras por el avión que había caído en Nueva York, unas semanas después del 11-S de 2001?). O cuando llamas a alguien con quien te peleaste y tenías meses sin hablar.

"CAN'T DO A THING (TO STOP ME)" - CHRIS ISAAK

DISCO: San Francisco Days (1993)
VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=Wfq9Cf61xTM
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Estas líneas se las dedico a una chica que puso este blog en su lista de favoritos, a pesar de que casi no le hago publicidad.
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El gran palazo de Chris Isaak siempre ha sido "Wicked Game", que aparece en la banda sonora de la película Corazón salvaje, de David Lynch. Sin embargo, un poco por espíritu de contradicción y un poco por odio al puteamiento, mi consentida de este encopetado y escurridizo cantautor californiano es "Can't do a thing (to stop me)", unos tres años posterior. Con su lamento de llorosas cuerdas hawaianas y sus tecladitos mosquitamuertos, este es el tipo de canción que supongo pondría en el aparato de CD aquel día en que por fin habite en una vivienda para mí solito y que haya invitado a una dama inteligente y hermosa a la que le voy a hacer delicadamente el amor, o simplemente con la que voy a comer cotufas mientras ponemos un DVD de una comedia de los hermanos Farrelly.
El video es sumamente sensual, como correspondía al caso, y sirve para ejemplificar la sobria hermosura de la ropa interior negra.
El también actor Chris Isaak es el intérprete del joven papá del prospecto de monje tibetano en la película El pequeño Buda, de Bertolucci. Bellísima la pareja de Isaak con Bridget Fonda, el tipo de mujer a la que una le pondría una canción como "Can't do a thing (to stop me)".

"ACROBAT" - U2

DISCO: Achtung Baby (noviembre, 1991)

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Cuando citaba mis canciones favoritas de U2 en mi texto sobre los caballos salvajes, se me olvidaba "Acrobat", otro de los tracks de Achtung Baby, disco en el que casi todo era bueno.

Dicen que las canciones reflejan varias etapas de las relaciones amorosas, y "Acrobat" trata sobre esos momentos jodidos del amor en los que estás un poco molesto, desorientado y sientes que tienes que hacer de equilibrista para complacer a alguien: "I must be an acrobat / to talk like this / and act like that". Musicalmente, hay mucho de rabia, aspereza y escepticismo en "Acrobat", aunque es una ira contenida. El inicio jazzeado que luego degenera en una cosa impredecible e incontrolable. La línea de percusión es una fábula, el tipo (Larry Müllen, más respeto, pana) toca la batería como si remontara la subida del Ávila por San Bernardino al cortafuego, con la gran compañía rítmica del bajo de Adam Clayton.

"Acrobat" también trata sobre esos amores a los que ves luego de un tiempo y han cambiado para peor: "What happen to your face of melting snow?". También me gustan mucho unos versos en los que se hace un simil con la misa católica: "Yeah, I'd break bread and wine / If there was a church / I could receive in".

Pueden ver un videoclip extraoficial en Youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=sx7OHZC9Dr4

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Nota funesta:

Hoy me puse a revisitar este blog al que tenía abandonado, a pesar de ser uno de los que más placer me da escribir, y descubrí con dolor que muchos de los links de los videoclips de Youtube.com han sido removidos por derechos de autor. El coño de su madre para los hijos de puta egoístas y miopes que han empezado a cagar la jaula de uno de los inventos social y culturalmente más interesantes desde que existe Internet.

"SPIRITS IN THE MATERIAL WORLD" - STING

DISCO: Ghost in the Machine (octubre 1981)

COMPOSICIÓN: Sting

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¿Cuál es el verdadero lugar de The Police en la historia de la música pop? No es precisamente un grupo de mi generación (por lo menos de mi persona como ser consciente), por lo que prefiero reservarme una opinión. En 2006, antes de la reunificación de los integrantes del trío en 2007, Sting declaró unas palabras significativas al diario español El País: "Si escucho la música que hacíamos en algún sitio, por accidente, creo que no está mal hoy, que lo hacíamos bien, éramos buenos, pero nada más".

Escucho hoy "Spirits in the material world", un reggae jazzeado del que me he enfiebrado después de viejo, y pienso que The Police pudo haber dejado más de lo mucho que dejó. ¿Será que sólo he oído los CD de grandes éxitos, siempre tan decepcionantes, y me he perdido algunos tesoros ocultos? ¿Había un gran desequilibrio de talento entre Sting y los otros miembros, como ocurría con Cerati en Sida Stereo? No lo sé, por lo que, repito, prefiero no emitir conclusiones.

De The Police todos hemos cantado "Every breath you take" en un despecho. En alguna época de mi adolescencia me fascinaba "Don't stand so close to me", que ni siquiera sabía que era de The Police, sino que me sonaba a Opus, aquella gente centroeuropea que tocaba "Life is Life". Sin embargo, hoy pienso que "Spirits in the material world" es la obra maestra de The Police. El teclado se muestra elegantemente alarmado por lo que en la canción se dice y la guitarra armónica en la etapa final es otra delicatessen. Además, la letra tiene mucho que ver con la historia contemporánea de Venezuela: "There is no political solution / To our troubled evolution / Have no faith in Constitution / There is no bloody revolution".

Si quieren ver cómo gozaba una bola esta gente cuando tocaba (con sobrada razón), pueden ver un video en Youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=Q-Obdx0nnM0