"CALLING YOU" - AQUA

DISCO: Aquarius (febrero, 2000)

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¿Por qué el danés-noruego Aqua permanece en la memoria más que el 95% de los grupos de lo que se conoce genéricamente como changa? Para mí, la razón decisiva es que Aqua tuvo alma. Esta gente caía simpática, y por eso, de alguna manera se ha convertido en una banda de culto. Había rostros reconocibles: por ejemplo, Lene Nystrom, la cantante atractiva y toda Barbie Girle ella, pero también una tipa buena nota; o "Rene Dif", el carismático coco pelao que hacía burda de muecas.

Desde la perspectiva del tiempo, creo que "Calling you" es mi canción favorita de Aqua. Pueden escucharla en un video amateur que hizo un aficionado en You Tube con la muñequita de Final Fantasy (http://www.youtube.com/watch?v=D96GcQrM_TU). El rif electrónico principal (¿eso existe?) es un palazo. Al mismo tiempo, "Calling you" tiene mucho de nostalgia telefónica.

Siempre me han conmovido mucho las canciones con la palabra "call", por ejemplo, la homónima y antológica "Calling you" de Jevetta Steele, de la banda sonora de la película Bagdad Café. Aunque lo que voy a decir es muy cursi y aunque han pasado 131 años de la invención del teléfono, me sigue pareciendo sobrenatural, estremecedor y muy romántico aquello que sientes cuando llamas a alguien a quien quieres y que está a miles de kilómetros de distancia (¿te acuerdas, ex Principita, cuando te llamé desde Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, y no se oía casi nada? ¿Te acuerdas, mamá, cuando te llamé desde el hotel de San Francisco para que no te angustiaras por el avión que había caído en Nueva York, unas semanas después del 11-S de 2001?). O cuando llamas a alguien con quien te peleaste y tenías meses sin hablar.

"CAN'T DO A THING (TO STOP ME)" - CHRIS ISAAK

DISCO: San Francisco Days (1993)
VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=Wfq9Cf61xTM
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Estas líneas se las dedico a una chica que puso este blog en su lista de favoritos, a pesar de que casi no le hago publicidad.
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El gran palazo de Chris Isaak siempre ha sido "Wicked Game", que aparece en la banda sonora de la película Corazón salvaje, de David Lynch. Sin embargo, un poco por espíritu de contradicción y un poco por odio al puteamiento, mi consentida de este encopetado y escurridizo cantautor californiano es "Can't do a thing (to stop me)", unos tres años posterior. Con su lamento de llorosas cuerdas hawaianas y sus tecladitos mosquitamuertos, este es el tipo de canción que supongo pondría en el aparato de CD aquel día en que por fin habite en una vivienda para mí solito y que haya invitado a una dama inteligente y hermosa a la que le voy a hacer delicadamente el amor, o simplemente con la que voy a comer cotufas mientras ponemos un DVD de una comedia de los hermanos Farrelly.
El video es sumamente sensual, como correspondía al caso, y sirve para ejemplificar la sobria hermosura de la ropa interior negra.
El también actor Chris Isaak es el intérprete del joven papá del prospecto de monje tibetano en la película El pequeño Buda, de Bertolucci. Bellísima la pareja de Isaak con Bridget Fonda, el tipo de mujer a la que una le pondría una canción como "Can't do a thing (to stop me)".

"ACROBAT" - U2

DISCO: Achtung Baby (noviembre, 1991)

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Cuando citaba mis canciones favoritas de U2 en mi texto sobre los caballos salvajes, se me olvidaba "Acrobat", otro de los tracks de Achtung Baby, disco en el que casi todo era bueno.

Dicen que las canciones reflejan varias etapas de las relaciones amorosas, y "Acrobat" trata sobre esos momentos jodidos del amor en los que estás un poco molesto, desorientado y sientes que tienes que hacer de equilibrista para complacer a alguien: "I must be an acrobat / to talk like this / and act like that". Musicalmente, hay mucho de rabia, aspereza y escepticismo en "Acrobat", aunque es una ira contenida. El inicio jazzeado que luego degenera en una cosa impredecible e incontrolable. La línea de percusión es una fábula, el tipo (Larry Müllen, más respeto, pana) toca la batería como si remontara la subida del Ávila por San Bernardino al cortafuego, con la gran compañía rítmica del bajo de Adam Clayton.

"Acrobat" también trata sobre esos amores a los que ves luego de un tiempo y han cambiado para peor: "What happen to your face of melting snow?". También me gustan mucho unos versos en los que se hace un simil con la misa católica: "Yeah, I'd break bread and wine / If there was a church / I could receive in".

Pueden ver un videoclip extraoficial en Youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=sx7OHZC9Dr4

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Nota funesta:

Hoy me puse a revisitar este blog al que tenía abandonado, a pesar de ser uno de los que más placer me da escribir, y descubrí con dolor que muchos de los links de los videoclips de Youtube.com han sido removidos por derechos de autor. El coño de su madre para los hijos de puta egoístas y miopes que han empezado a cagar la jaula de uno de los inventos social y culturalmente más interesantes desde que existe Internet.

"SPIRITS IN THE MATERIAL WORLD" - STING

DISCO: Ghost in the Machine (octubre 1981)

COMPOSICIÓN: Sting

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¿Cuál es el verdadero lugar de The Police en la historia de la música pop? No es precisamente un grupo de mi generación (por lo menos de mi persona como ser consciente), por lo que prefiero reservarme una opinión. En 2006, antes de la reunificación de los integrantes del trío en 2007, Sting declaró unas palabras significativas al diario español El País: "Si escucho la música que hacíamos en algún sitio, por accidente, creo que no está mal hoy, que lo hacíamos bien, éramos buenos, pero nada más".

Escucho hoy "Spirits in the material world", un reggae jazzeado del que me he enfiebrado después de viejo, y pienso que The Police pudo haber dejado más de lo mucho que dejó. ¿Será que sólo he oído los CD de grandes éxitos, siempre tan decepcionantes, y me he perdido algunos tesoros ocultos? ¿Había un gran desequilibrio de talento entre Sting y los otros miembros, como ocurría con Cerati en Sida Stereo? No lo sé, por lo que, repito, prefiero no emitir conclusiones.

De The Police todos hemos cantado "Every breath you take" en un despecho. En alguna época de mi adolescencia me fascinaba "Don't stand so close to me", que ni siquiera sabía que era de The Police, sino que me sonaba a Opus, aquella gente centroeuropea que tocaba "Life is Life". Sin embargo, hoy pienso que "Spirits in the material world" es la obra maestra de The Police. El teclado se muestra elegantemente alarmado por lo que en la canción se dice y la guitarra armónica en la etapa final es otra delicatessen. Además, la letra tiene mucho que ver con la historia contemporánea de Venezuela: "There is no political solution / To our troubled evolution / Have no faith in Constitution / There is no bloody revolution".

Si quieren ver cómo gozaba una bola esta gente cuando tocaba (con sobrada razón), pueden ver un video en Youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=Q-Obdx0nnM0

"ARTILLERÍA PESADA" - CONTROL MACHETE

DISCO: Artillería pesada presenta, marzo 1999
COMPOSICIÓN: Fermín Caballero, Toy Hernández, Arizpe, Chapa

Otra canción de carretera. El disco Artillería Pesada no llenó en absoluto mis expectativas luego del palazo de Mucho Barato, pero el estupendo tema inicial, "Artillería pesada", viene a mi memoria cada vez que vengo de regreso a Caracas por los lados de la Regional del Centro que están entre la vía hacia Charallave y el peaje de Hoyo de la Puerta, es decir, el sector de alta montaña de la ARC. Recuerdo a mi ser retornando en buseta un sábado de Maracay, una noche de verano con el empalagoso olor a quemazón de monte y con visiones huidizas de ese fuego forestal nocturno que fácilmente me impresiona, como a eso de las 9:00 pm, quizás luego de haber ido solo al Cines Unidos Las Américas o de haberme encontrado con Zoraibeth, una amiga de la capital de Aragua. Asocio el vértigo de los barrancos aledaños a Hoyo de la Puerta con la angustia de esa especie de inaprensible mandolina de borracho que se usa como loop en "Artillería pesada". Esta canción rinde tributo a Mucho Barato con algunos samplers de la anterior producción de Control Machete.

"Golpes doy, golpes recibo y sigo - Por lo que sé, por lo que digo".

"EASIER TO RUN" - LINKIN PARK

DISCO: Meteora, marzo 2003
COMPOSICIÓN: Linkin Park

"Easier to Run" la relaciono con un recorrido cuesta arriba por la Panamericana desde Tejerías hasta Los Teques, una tarde nublada de escapismo en un día cualquiera de semana en 2003, año de turbulencias políticas, al igual que su antecesor 2002. Mientras el autobús subía hacia los Altos Mirandinos, leía el librillo del CD de Meteora, en el que los Linkin Park explican brevemente el origen de cada canción.

En los tiempos del paro de finales de 2002 comencé a hacer viajes de escapismo hacia el eje La Victoria-Tejerías-Los Teques, entre otros sitios de Venezuela. En uno de esos viajes compré un CD player muy barato en un almacen de chinos del centro de Los Teques, si no me equivoco, de marca Sony. Estaba regalado. Debe haber sido en ese aparato donde escuché con fruición Meteora, con ese gozo fugaz de quien saborea un buen disco nuevo del que te prendas rápidamente. "Easier to Run" puede ser calificada como una balada rock, con ese sentido de la delicadeza que tanto caracteriza a LP. Un coito perfecto entre la ternura (el bajo y el teclado en la estrofa) y una explosión rockera muy controlada. Es una canción de atmósferas de vergüenza, dolor, arrepentimiento, de sensación de que ya no puedes cambiar lo hecho . Les reto a que rapeen sin equivocarse el fraseo del MC Mike Shinoda que termina con la frase: "I would take all my shame to the grave".

"MAJOR TOM" - PETER SCHILLING

DISCO: Error in the System, 1983

COMPOSICIÓN: David Lodge, Peter Schilling

VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=N1Hs2AQwDgA

A principios de febrero de 2007, hacía un viaje en la ruta Barquisimeto-Caracas de madrugada en un bus de Aeroexpresos Ejecutivos. Siempre me ha costado mucho dormir en este tipo de ingenios, con todo y esa falsa promesa que llaman "buscama". A eso de las 3:00 de la mañana, por los lados de los peladeros de chivos entre Valencia y Mariara, colocaron "Major Tom" en una emisora regional FM de radio. Si bien sé que en la mayoría de las radios de hoy en día no hay personal de guardia, sino que dejan material pregrabado, éste fue uno de esos momentos sublimes que te hacen sentir que no estás tan solo en el planeta Tierra.

Ni siquiera sabía cómo se titulaba este melancólico clásico del pop sintético de los años 80, ni quién lo interpretaba. Memoricé algunos de los versos y luego me apoyé en San Google. Peter Schilling es o fue un músico alemán nacido en Stuttgart en 1956. "Major Tom" (que se grabó originalmente en idioma germánico) fue un palo que reventó la piñata en 1983, pero Schilling no volvió a pegar ningún tema en el mercado anglosajón. En algo acertó mi instinto: es una canción espacial-futurista, inspirada en un astronauta homónimo creado por David Bowie como una especie de alter ego (tampoco descubrí el agua tibia, pues una parte célebre de "Major Tom" es el conteo: "Four, three, two, one..."). La historia tiene que ver con un astronauta que muere en un accidente de su nave, pero igual sigue vivo en el infinito, o algo así.

"RENDEZ VOUS" - BASEMENT JAXX

DISCO: Remedy (1999)
COMPOSICIÓN: Simon Ratcliffe, Felix Burton

VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=DfXrPw38k6A

En agosto de 2000 (fecha sometida a revisión), me tocó presenciar la elección de la Elite Model de Venezuela en el Eurobuilding, un evento que guardó muy poca relación con la estética plumífera del Miss Venezuela y se acercó más a los desfiles de moda europeos. De ese concurso y sus preliminares, bajo la batuta del clínico ojo de Jessica Vivas, emergieron posteriores celebridades del modeleo y el misseo vernáculo como Federica Guzmán, Desiree Pallotta y Alexandra Braun, entre otras.

El universo de la moda guarda muy poca relación con lo que yo soy. Sin embargo, esa noche —estaba presente Patricia Velásquez como jurado— escuché por primera vez "Rendez Vous" y para mí es la canción más apropiada de toda la historia para un desfile de modas. Pura angustia, puro sentimiento de jet set globalizado, que se logra con el sonido de guitarras españolas. Digamos que es electrónica aflamencada.

Hoy vi por primera vez el videoclip oficial y no se parece a nada de lo que les digo; en mi cabeza he imaginado muchos videoclips de esta canción, la mayoría de ellos acerca de historias de desengaños gestados alrededor de desfiles de modas. Basement Jaxx está o estuvo integrado por los británicos Simon Radtcliffe y Felix Burton. De todo el espectro electrónico, siempre han sido sumamente innovadores, con un fuerte componente de travesura y de humanismo. En este sentido, la angustiosa y sofisticada "Rendez Vous" es un poco distinta al resto de su producción.

"REGGAETON" - MAGNATE Y VALENTINO

DISCO: Before and After (2006)

COMPOSICIÓN: desconocido

VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=aIbdxsZ02jg

Si algún día le tenemos que contar a nuestros nietos qué era el reggaeton, agradeceremos mucho el sentido histórico de Magnate y Valentino, quienes han creado uno de esos temas que se montan en la cresta de la ola y resumen un movimiento musical. No les quedó grande el título de la canción, que era muy ambicioso: "Reggaeton". Un gran momento: en el segundo 56, ese loop de sirena como de silbatico de piñata que caracteriza a la segunda oleada reggaetonera y el comienzo de la percusión en forma. Sé que no es nada noticioso decir que en un videoclip de reggaetón aparecen diablas. Sin embargo, hasta en las chicas de "Reggaeton" se nota el deseo de hacer historia con un producto de factura inusual. La selección de chicas es estupenda y el vestuario es mucho más sensual, atractivo y de buen gusto que en el 99% de los videoclips del género caribeño. No conozco mayor cosa de Magnate y Valentino y no tengo ganas de ponerme a buscar en Google. Pero es uno de mis dúos favoritos de ese reggaeton de factura cinco estrellas que jamás se popularizará en Venezuela: "Magnate y Valentino: que los niños caminen por la orillita". Toma por el ojo.

"MI ABUELA" - WILFRED Y LA GANGA

DISCO: desconocido

COMPOSICIÓN: desconocido

VIDEOCLIP: http://www.youtube.com/watch?v=WPkFq4CAyEM

Considero que este clásico de principios de los 90 —mucho antes del"Gato volador" de Cuentos de la Cripta y de la actual movida reggaetonera— contiene muchos más méritos que el de hacer pasar un rato risueño, lo que no es poco. En primer lugar, es una historia rapera considerablemente bien hilada acerca de las penurias de un ¿adolescente? niuyorrican obligado a pasar las vacaciones de verano con la abuela. La atención se sostiene casi de manera uniforme hasta el final. Eso no es nada fácil. El clímax: alrededor del primer minuto con 10 segundos de canción. Para mí, uno de los instantes decisivos de la música rap en español de todos los tiempos: "NO, NO, NO SEÑOR, YO NO COCINO PORQUERÍAS / AQUÍ SE COME VIANDA / Y ARROZ CON HABICHUELAS". En esa frase se resume todo lo que la vieja representa, toda su jerarquía de valores no sólo alimenticios. Arroz con habichuela. Wilfred y la Ganga le meten remix, y además, rapeo híbrido masculino-femenino que luego se repite sólo con la voz de la abuela; es decir, ellos están muy concientes el poderío sonoro y conceptual de este momento. Escucho esto y se me vienen a la mente esas ancianas prepotentes que se sienten crecidas imponiendo sus privilegios en las colas de los bancos.